Éric Plancke

2026. Sans titre

Eric Plancke — 2026-06-15T18:30:05Z

Sans titre, encre sur papier, 70x210cm (57x191cm, pour le dessin seul)
La réalisation de ce dessin commence en 2012. Au cours de la décennie suivante, le dessin connaît plusieurs états. Cette publication est sa première présentation publique.

Corpus des fictions à personnages autistes (1986-2025)

Eric Plancke — 2026-06-14T20:21:02Z

Le Corpus des fictions rédigées en langue française, non illustrées, évoquant explicitement un ou des personnages autistes, publiées sur support papier et sous forme d'ouvrages autonomes (1986-2025) a été établi dans le cadre d'une thèse en recherche-création littéraire et artistique. Le corpus est téléchargeable au lien suivant :

Ce corpus est mentionné dans l'éditorial « 1986, ou l'entrée discrète de l'autisme dans les romans francophones » de Salomon Dumontier pour le magazine Rightbrain, n°127 du 11/07/2026. J'ai également présenté ce corpus, le 21 avril 2026, lors d'une communication au colloque « L'autisme en toutes lettres : écritures, figures et réceptions de l'autisme en littérature » organisé par le CELIS (Université Clermont Auvergne) à la Maison des Sciences Humaines de Clermont-Ferrand.

2014 - ... . Les Détails envahissants

Eric Plancke — 2026-06-14T15:35:26Z

Les détails envahissants désignent des dessins à l'encre et au crayon explorant un contact avec le papier dans l'instant fragile où je m'oublie. Ma main trace, recommence, et le geste prend le pas sur l'intention. Chaque trait déborde, prolifère, jusqu'à saturer l'espace blanc d'une présence parfois dense, toujours minutieuse. Les détails envahissants sont des dessins en l'absence de soi, où l'attention se déplace tout entière vers la pointe de l'outil, vers la texture du papier, vers le grain et la résistance du support, et, où, peu à peu, le détail cesse d'être accessoire pour devenir le sujet même de l'œuvre.

Les Fleurs noires

Eric Plancke — 2026-06-14T15:26:41Z

Les Fleurs noires, dessins à l'encre sur Papier Arches 50x65cm.

École privée, Design graphique : Licence 1 et 2 : Dessin d'analyse et Couleurs

Eric Plancke — 2026-06-11T17:45:18Z

Le cours de Dessin d'analyse, que j'ai animé de 2011 à 2022, est un atelier de 3h hebdomadaires à destination d'étudiants.es en art graphique. Cet atelier est destiné à de futurs professionnel.les en design graphique. 30min sont consacrées à la présentation du sujet du jour et à un rappel exemplifié des consignes du sujet précédent. 2h30 sont consacrées à la réalisation graphique du nouveau sujet.

Un même sujet en fonction des attentes peut être donné sur deux séances : une séance sera par exemple consacrée au dessin, une seconde séance sera consacrée aux couleurs et aux textures.

Lors du premier atelier de l'année, une suite de petits exercices est donnée. Cette suite d'exercices permet d'évaluer les compétences des élèves dans la restitution de formes simples en deux dimensions. Le résultat de ces exercices me permet d'ajuster l'enseignement.

Au terme de mes ateliers, les étudiants.es doivent être capable de représenter un sujet complexe de manière réaliste dans ces menus détails dans un temps limité au moyen de techniques sèches ou humides. Iels doivent disposer d'une expérience suffisante pour restituer une nature morte de manière hyperréaliste. Iels ont acquis des compétences dans la restitution de perspectives, d'ombrages, de nuances, de textures et iels sont capables de sublimer un réel afin d'obtenir une image qui puisse retenir notre attention. Parallèlement à ces pratiques, je présente aux étudiants.es des analyses formelles d'œuvres pour que soit développé une attention aux images anciennes, modernes et contemporaines.

Dans ce cours, les premiers dessins sont consacrés à la restitution de volumes simples (parallélépipèdes pleins, ajourés, cônes, ellipses) distribués dans l'espace. Les exercices suivants ont pour objet de développer une compétence dans la restitution d'ombrages et de textures (du tissu au métal).

Le cours de Couleurs, que j'ai animé de 2011 à 2022, était un atelier de 2h hebdomadaires sur un semestre à destination d'étudiants.es en art graphique en première année.

Ce cours propose une initiation aux problématiques et aux pratiques liées à la couleur. Il associe des exercices pratiques et des apports théoriques. Ces derniers portent sur une histoire symbolique de la couleur, en s'appuyant abondamment sur les ouvrages de Michel Pastoureau et d'Annie Mollard-Desfour. Une telle histoire symbolique permet de contredire l'idée d'une intemporalité de la couleur, en montrant que la perception et la signification des couleurs varient selon les époques et les sociétés.

Les couleurs doivent être pensées dans des contextes et au regard des faits linguistiques qui les accompagnent.

Durant un semestre, les élèves sont invités à lire un ouvrage de Michel Pastoureau et à compléter un tableau chronologique volontairement incomplet présenté en cours.

En pratique, le premier exercice donné consiste en la réalisation d'un nuancier à la manière des Farben de Gerhardt Richter. Cet exercice permet d'évaluer la pratique de l'élève, son habilité et son attention.

Trois exercices ensuite ont pour objet la restitution de teintes en fonction d'une stylistique donnée et l'appropriation de cette stylistique. Des techniques sont proposées à l'étudiant.e pour développer ces compétences : analyse fine des œuvres sélectionnées, des motifs, attention soutenue aux mélanges et à leur liquidité, orientation du pinceau et qualité du geste.

En 2021-2022, trois sujets ont été proposés : le Rhinocéros de Dürer en version indienne, l'œil droit de chaque étudiant·e et leur autoportrait à la manière de…

Pour les autoportraits à la manière de…, je présente des portraits et des autoportraits réalisés par des artistes peintres entre la fin du XIX^e et aujourd'hui. Pour impliquer les étudiants.es, tout.e étudiant.e a la possibilité de choisir l'œuvre qu'iel souhaite imiter en fonction de sa sensibilité. Les œuvres présentées sont réalisées par les artistes suivants.es : Alfons Mucha, Gustav Klimt, Toulouse Lautrec, Félix Vallotton, Suzanne Valodon, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Gino Severini, Amedee Modigliani, Tarsila do Amaral, Oskar Kokoschka, August Macke, Egon Schiele, Stanley Spencer, Otto Dix, Mahmoud Saïd, Eleonor Fini, Balthasar Kłossowski dit Balthus, Francis Bacon, Albert Huie, Lucian Freud, Roy Lichtenstein, Alex Katz, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Hans Ruedi Giger, Chuck Close, Zhang Xiaogang, Yue Minjun, Michaël Borremans, Liu Ye, Jenny Saville, Lynette Yiadom-Boakye, Andrew Salgado, Dalton Paula. L'ambition de cette liste n'est pas d'être exhaustive mais incitative.

Palais des Beaux-Arts de Lille : Cours Adultes : Techniques du dessin/Modèle vivant

Eric Plancke — 2026-06-06T09:44:56Z

Cet atelier a lieu le jeudi de 17h30 à 20h hors vacances scolaires.

L'atelier Techniques du dessin/Modèle vivant est un atelier à destination des adultes. Il a pour sujet le corps humain nu ou habillé. Sur la base de poses courtes ou longues, il s'agit d'apprendre à restituer un réel, soit de manière réaliste, soit de manière plus expressive. Ce cours permet d'explorer différentes techniques du dessin : le fusain, la pierre noire, la sanguine, le graphite, le pastel gras ou sec, l'encre, l'aquarelle, le feutre, etc. Les élèves découvrent le dessin académique, l'étude et le croquis. En fin d'année, les apprenants peuvent choisir leur médium et leur format en fonction des temps de pose. Lors d'un atelier, un ou deux modèles peuvent poser.

En début d'année, les élèves reçoivent un planning présentant les techniques abordées à chaque cours. Chaque cours débute par une pose de 15 min. que je ne corrige pas. Cette pose permet à l'élève d'entrer dans le cours. Je présente ensuite le médium choisi et ses potentialités. Je présente les poses qui vont être développées, ce pour quoi elles sont développées et je vais sensibiliser les élèves à une progression au sein du cours. En fonction des temps de poses, différentes approches vont être abordées : le dessin morphologique, le dessin anatomique ou l'étude avec ces écoles de pensés, le dessin en fil ou le croquis. En fonction des temps de poses et des outils, je développe un cours sur la mesure des proportions, sur la mémorisation d'une stature, sur les composantes d'un squelette, sur les vides composant certaines poses, sur la vivacité d'un trait, sur la restitution d'une ombre, d'un contraste, d'une tension ou d'une dynamique.

En pratique, les élèves sont invité·e·s à

produire des planches de modèles nus ou habillés, de petits ou de très grands formats (jusqu'à l'échelle 1) ;

à produire une image présentant un certain nombre d'informations dans un temps déterminé (la pose doit pouvoir être refaite à la lecture du dessin et le modèle doit être reconnaissable) ;

les élèves en fin de cours et en fin d'année ont le loisir de déployer le moyen d'expression qui leur sied en réalisant un accord entre une pose, un outil et leur sensibilité.

Palais des Beaux-Arts de Lille : Cours Adultes : Dessins en salle

Eric Plancke — 2026-06-06T09:44:48Z

Ce cours de dessin d'observation en salle est ouvert aux élèves débutants ou confirmés. Il se déroule dans les salles d'exposition du musée. Ce cours hebdomadaire de 2h est limité aux techniques sèches pour des raisons de sécurité et de conservation des œuvres exposées. Lors de ce cours, les élèves apprennent à développer ou à affiner une compétence en dessin d'observation à partir de l'étude d'une peinture ou d'une sculpture.

Dans ce cours, je tente de clarifier les ambitions et les besoins de chaque élève. Le dessin, en effet, peut être par exemple une distraction pratiquée en couple ou en binôme, une activité plaisir ou un complément à des études supérieures en art. Les motivations sont diverses et peuvent être surprenantes. En fonction de chaque projet, je développe un cours adapté à chaque élève et des méthodes.

Cours magistraux d'anatomie, Palais des Beaux-Arts de Lille

Eric Plancke — 2026-06-06T09:44:32Z

En parallèle de mes cours, je suis amené à animer des sessions de dessin avec modèles vivants à destination des étudiant.e.s et des adultes.

Palais des Beaux-Arts de Lille : Cours Adultes : Peinture Cycle 2

Eric Plancke — 2026-06-06T09:44:23Z

Cet atelier a lieu le mardi hors vacances scolaires de 14h à 16h30. Cet atelier s'adresse à un public adulte amateur expérimenté. Il est consacré à la création d'images réalistes principalement en peinture à l'huile et à une réflexion sur les images produites. Cet atelier a pour objet de développer des techniques et de sensibiliser les élèves aux composantes d'une pratique plus personnelle.

Les techniques abordées en peinture à l'huile sont la réalisation de flous, d'éclats, de peaux, de métaux et de transparences. Les élèves s'essaieront à l'emploi des couteaux et de textures. Ce cours de peinture à l'huile conseillera l'élève dans l'emploi des liants, des pigments, des médiums, des essences, des apprêts, sur la qualité des toiles, sur les durées de séchage, sur la qualité des peintures, les glacis…

Cet atelier a pour visée la création d'images originales. Il invite les élèves à se départir de la simple copie d'une image existante. Dans ce cours, une place importante est accordée à l'échange afin que l'élève adulte découvre sa sensibilité et perçoive la nécessité de créer ses propres images. Pour introduire une réflexion sur ce que peindre signifie, ce cours est ponctué de présentations des collections du Palais des Beaux-Arts et de pratiques modernes et contemporaines en peinture par le moyen de catalogues et d'images projetées.

En début d'année, deux ou trois thèmes sont proposés avant que l'élève ne consacre le reste de l'année à sa pratique personnelle. Ces deux ou trois premiers exercices permettent d'étudier un thème et une technique. Il peut s'agir de la restitution de gouttes d'eau. Il peut s'agir de la représentation de mains, de forêts ou de vaguelettes. Chaque année, ces sujets changent.

Palais des Beaux-Arts de Lille : Cours Enfants : Les Petites Mains

Eric Plancke — 2026-06-06T09:44:13Z

L'atelier les petites mains se compose de 15 à 18 élèves de 9 à 12 ans. C'est un lieu d'apprentissage des techniques du dessin, de la peinture, du modelage et des techniques d'impression. Il est ponctué par des visites ludiques et thématiques, et, des séances de dessin au cœur des salles du musée.